关于金泰海的作品，第13次个展即将举行。
这件事
金泰浩现在 他已经快40多岁了。从年龄来看，他是一位相当“中年”的作家。然而，他作为作家的地位并不仅仅是年龄的问题。这次 考虑到这是他第13次个展（包括国内和国际），他自1977年首次个展以来14年来的工作活动不免令人瞩目。此外，作为此类活动的公平奖励，他收到了各种 他还获得了一项重要奖项。正是因为他的艺术家生涯，他今天被认为是一位重要的职业生涯中期艺术家，也许与他的年龄不相符。 它正在巩固自己的地位。
对于金泰浩来说，“休息”在某个时候就是 我想知道是否没有必要。可以说，这是一段沉默的时期。事实上，这次个展距上一次（1985年、1984年第三届艺术记者奖纪念展）已有六年左右。和 在此期间，他不仅尽可能地避免举办个人展览，也尽量避免举办其他各种展览。 我知道。
那6年 当然，沉默并不意味着他工作的停止。可以说，这种沉默是一种转变。 这是停止工作中的一个步骤，固化了更成熟的物质，目的是 据信，他的新转型尝试其实是从1985年左右开始的。 它被认为起源于第三届艺术记者奖 这是在获奖之后，从很多方面来看，这个奖项对金泰浩来说都是一个“机会”。
金泰浩的画作于1985年开始出现。 这种变化首先体现在从画布作品到韩纸作品的转变上。这种转变是由于材料的简单变化。 它给他的整个绘画世界带来了永无休止的转变。在技法上，采用一种“刮（刮）”的方法来代替喷涂，逐渐变得更加活跃和大胆。 当它成为一个物体时，它会将屏幕本身的纹理变成某种图形化的东西。除此之外，自由的线条画代替了形状成为画面的主角，这也意味着形式从他的画面中消失了。然而，尽管线性性质主导了整个银幕，但它只持续到了1989年。 然而，确实仍然存在一种象征性的元素，至少是一种让人想起传统形状的痕迹。也许它隐含在艺术作品创作的过程中，先把某种形状的模型作为背景，然后“粉碎”那个形状。 我认为它被揭露了，直到20世纪90年代，这种具象元素才从屏幕上完全消失。作为补偿，画线或 这些划痕和画线的动作一起，成为他绘画的第一个“主题”。 同时，韩纸也被转化为一种绘画材料，以被刮擦、压碎或推挤的痕迹来表达。
此外，线条画及其划痕或推痕这两个元素，以及转化为表现性和绘画性材料的韩纸，被整合并进一步内化。通过结构化 整个屏幕污迹斑斑，粗糙不平，会震动，有时还会收缩。 有时，它具有蔓延的双重空间性。而这与工作中的技术问题无关。 看来事实并非如此。第一步，他在画布上涂上浓密的底色。然后，将几层韩纸拼贴在一起，并在韩纸上混合使用绘图和纹理。在这个过程中 线条融入韩纸的材质中，通过磨砂处理，表面显露出韩纸特有的质感，同时画布上的底漆部分显露出来。 会的。而此类作品中另一个我们不能忽视的特点是，在金泰浩的所有作品中， 这是一种始终如一的彻底的工艺。然而，这种技艺在他最近的作品中却从未显现出来。尤其是 在最近的作品中，作为动作痕迹的线性和图像表现力似乎都从屏幕上消失了，屏幕再次成为物化的单色空间。 换句话说，一个有自己现实的空间 它正在被创建。而这也是一个蕴藏着无限潜力的空间，而金泰浩未来绘画的任务就是将这种无限潜力随着生活体验的深度而发挥出来。
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