私が見た本キム・テホ、仁仁 バランス
アン・ヒョンジョン（美術評論家、芸術哲学博士）
プロローグprologue
人が互いに平等に敬虔な状態、垂直と水平が対をなして秩序（自然）とバランス（天心の調和）を成す構成、これが私が見たキム・テホ（1948～）美学の核心である。人がまともに行わなければならない五相五常（人義予知神）のうち、孔子と 猛者が最初の徳目で打ったのが仁仁だ。人の価値、リン 世界万物と一つであると同時に、儀礼地神義禮智信の両方を含む。 『論語酷文論語あるいは問』）側は知心で他人を薄く思わせて情を分かち合うようになった心は作家キム・テホが半世紀の 作品世界の中で追求してきた「人間らしさ」の表象だ。両親の不在と噛み合った美術家への第一歩は欠乏 「人間」の中で探そうとした「共存価値」の実現だった。共存とバランスの基盤の中から70～80年代形状(Form)時代を経て90年代以来内在率(Internal Rhythm)時代に至るまで、ただ一つの乱れなく他人を自分の前に置いた受信修身の歩みは垂直と水平のバランスの中で新しい時代精神時代座る。
キム・テホの仁仁、韓国抽象のバランスをとる
2021年モノクロ化とポストモノクロ化についての議論の中で、1930年代と1950年代生まれた代表作家の間で「垂直と水平のバランス（balance）」で 橋梁役割をする韓国抽象の代価キム・テホ作家が位置する。バランスとはどちらの側にも傾いたり偏ったりしない 均等に、司祭と人間関係、色と造形の間の価値を 「仁の感覚（つくれたバランス）」で立ててきたキム・テホ作品世界の 中心だ。 「私が見た（本） キム・テホ「Balance」特別展は、作業場を移しながら木道した京畿北部坡州 文化芸術の不均衡を正すための作家の配慮から始まった。この展示のユニークな部分は、イ・クァンギ代表が直接 キム・テホ作家のドキュメンタリーと師匠のパク・ソボ（1931～）、ハ・ジョンヒョン（1935～）、 作家弟子たちとの特別インタビューを通じて「映像美学」の最大化を試みた点だ。実際の韓国抽象化 系譜をつなぐキム・テホの橋梁的役割は約款の17歳で運命のように始まったパク・ソボ先生との出会いで、大学時代から今日まで縁を築いてきたハ・ジョンヒョン先生との同行で見つけることができる。
弘益大学卒業直後の1973年第22回大韓民国美術展覧会（國展）非構想部門で文化公報部長官賞を受けるほど優れた時代感覚を キム・テホ作家は1977年の個展を皮切りに東京やLAなど 数々の個展を経て、1982年「空間版画大賞展」大賞、1984年 第3回「美術記者賞」、2003年故郷の釜山で第2回「ブイル美術大賞」（釜山日報社主催） 首相と釜山市立美術館での個展を通じて韓国代表作家であることを強固にした。初期作スプレー 形状シリーズと過渡期の紙シリーズを経て95年から続いている「内在率」シリーズはキャンバスに描かれた 垂直と水平の格子模様をもとにキャンバスを90度に回して 20回以上の色を上げる行為性の完成体だ。垂直・水平を成した絵の具の計画性は特殊 製作されたナイフで削りながらも全く揺れがない。当初から発見された人間の形状は、最終的に私たちが守るべき最も 義と完全なバランスの価値 ‘人+二=仁の美学’の中でオーラ生气運生動意 美感を生み出す。内的な同時に外的なリズムは作家の「崇高な労働（既存 評論ではこれを職人精神と呼ぶ）を「外在率と内在率のハーモニズム」に転換させる。
形状を留めた内的自由、内在率の仁仁
作家には公的責任がある。作品を早く知ったコレクターたちに「楽しさを与える責任」がそれだ。 21世紀 生きるキム・テホ作家にとって、単色化やモノクロという言語はあまり重要ではない。半世紀以上の作品活動の中で 「よく売れる絵」や「言語的流行」など、それほど重要ではないからだ。パク・ソボ、正常化、ハ・ジョンヒョンのような師と今日にまで同行できたのは、時流を追わずに絶えず自己革新を重ねてきた教学上場敎學相長があったからだ。作家はアーティストにとって最も 重要な価値が「誰に会うか」にあると言う。抽象に早く目覚めさせてくれたパク・ソボ先生、大作大作を通じてより大きなコミュニケーションの道を知らせたハ・ジョンヒョン先生、計画性 ある作業方式と作業量について導いてくれた正常化先生との出会いなどが「持続可能性の動力」であるわけだ。逆さま 師匠らはキム・テホとの出会いについて「誠実さと真正性を備えた数少ない弟子」と評する。午後10時に就寝し、午前7時から作業を開始する規則的な生活は一生 自己管理を作品制作の一部と認識した自分との約束であるわけだ。
坡州キム・テホ造形研究所では、70年代の形状から現在の内在率に至るまで、作品の変化過程を見せる美術館のような大型空間が設けられている。これをもとに行為と精神の調和のとれた工程を経た新作たちが一つ二つ誕生する。 人体のネストされたリズムを見せた形状Formシリーズと紙を重ねて掻き出した全面化シリーズ、グリッドGridの緻密な構造を構築してきた近作シリーズに至るまで、外的形状から内的瞑想への転移は作家の計画された呼吸と均等な完結性が生み出した正反合正反。今回の展示のために設けられたキム・テホトレーラー映像は「絵を描く線のモチーフ」と「キャンバスを回して線を 下がる行為」、「積み上げ上がる絵の具の時間（蓄積）」に注目する。刈り取った痕跡と積み重ねられた時間の関係は、塗りつぶしと空を連続的に 行う「虛實相生」の直観であり、刀が通り過ぎた席に生じる「垂直－水平」の平均率を示す。作家は流行にさらされるより「私だけができる作業方向は何か？」に いつも悩む。そのように始まった諮問の過程の中で初めて見つけたのは、「坡州」という作業が良い環境と 人だった。
師匠と弟子、そして「坡州の中へ」
夢を見る永遠の青年、キム・テホ作家はインタビューを通して最近傍を去った弟子羊満期を回想した。 「先生！坡州にお越しください。坡州には先生しかいません。」アッキーは弟子イ・セヒョン、チェ・ヨンウクなども参加した。人との出会いが大切なように、静かで作業しやすい環境との出会いも 作家を自然に引き寄せる。そのように準備されたスタジオは、子供のための公演スペースであり、出版スペースだったため 「純粋な関係」が自然になっている。共に同苦同伴していた弟子の突然の秘宝、出会いを回子整理會者定離にたとえたキム・テホは関係とは心の家であり作品の過程だと言う。結局アーティストは誰に会うかによって変化が生じ、考えも変わるのだ。 釜山生まれの作家は10代半ばの両親を失った後、留学車 ソウル予告に入学した。 1966年 体が不便な友人の両親の勧誘で、ソウル 明輪洞に宿るようになったが、ここで偶然パク・ソボ先生に会うことになる。先生を通して抽象に触れた作家は 代入以後「私が釜山に行けなかったので、あなたが釜山の個人展をやってほしい」 先生の言葉の一言に1日3〜4時間就寝しながら100号以上 仕事をしようとする情熱を見てください。このように発展の中で個性を求める姿勢は大学時代文化公報部新人芸術賞 奨励賞（大学1年生）・国展 入選など、他人が卒業後にこなすものを学生時代に経験するようにした。キム・テホは「作家が悩んで変身する姿がなぜ重要なのか」を、「常に 国際展を準備し、美術館に何点の作品が入るかを計画することが作業過程の核心」と話す。師と弟子が共にする運命であっても、これを続けていくのは人の間の心だからだ。
形状から紙へ、「見た目から内面へ」
「一見すると、人体のどの部分も 輪郭があるかと、その中に縞模様が規則的に通り過ぎたようなテクニックなどに魅了されることになる。 1983年調整権（詩人）の批評で初期作は綿密な構成と調和が生み出した反抽象的創作行為と規定される。作家が「劇事実傾向の流行」の中で抽象的に勝負をかけた理由は、初の国戦首相と文化公報部最高賞（非構想部門）を受賞した当時の周辺反応のためだった。銀行前のシャッターが閉まる時間に人々が過ぎる風景は、人間のパターンと人体構造の形状化（人が集まって動く）を見せる。過去の銀行は人と人が会う場所だった。最初にスプレーを利用した 暗い形状はフランスから輸入した浅草を使用しながら明るい形状性を獲得し、しばらく続くリズミカルな 作業は1980年代の漢紙との出会いの中で物性の変化を試みる。製作工房 システムを備えた版画工房を開設し、版画の独自の位相を見せた時期もこの頃だ。ハンジ職人が企画した 米国ワシントンの展示にパク・ソボが推薦し、チョン・チャンソプ、ユン・ヒョングンなどと共に「紙作業」を実験することになるが、スプレーから韓紙への変化は材料と大きさの限界を克服する媒介体となった。 当時のスプレー作業は冷たい感じのためよく売れていませんでしたが、暖かい感じの漢紙作品は多く コレクターを訪ねた。小さなサイズを克服しようとキャンバスに漢紙を貼る試みをするが、キャンバスに韓紙を貼るときに生じた残材を取り除くために消去する作業を始めた。 現在の内在率の基礎となっている仕事は 積み重ねた後に生じたグンダーダーを剃刀剣に替えた作業だ。作家に消すという意味は形状がなくなる作業 中で水平-垂直を通じて作業の定数と出会うのだ。作品初期、銀行シャッター扉が閉まる時の動きが外在率（観察）なら、内在率は見た目が内面に入る過程だ。仕事は垂直です 水平につながり、視覚次元で平面性を持つようになったときに線を引く行為は、積み重ねて消し、削り取る空間 構築（建築家に似た）行為につながるのだ。
キム・テホの仕事は現象を超えています。 バランスを追求する。平面性ではなく多層の空間に時間の蓄積を入れるからだ。絵の具をつけて連続した線を引き、これを繰り返しながらできたグリッドの痕跡を精巧に削って自然な美感を付与する だろう。このように誕生した内在率は材料とアーカイブの完成体である。作家は2003年、故郷の釜山で第2回「ブイル美術大賞」（釜山日報社主催）を受賞し、釜山市立美術館での個展を開いたが、競争相手は「ひたすら自分」という命題を得ることになった。作家であれば、 戦いに勝てなければならず、流行にさらされない自分だけの事を獲得しなければならない。作業は痛いが、結果が出たときに喜びを与える。 1999年 美術評論家オ・クァンスはキム・テホの作業を頂上に上げた石を絶えず転がす「シジフス神話」に例え、2004年 キム・ボクヨンは「消すことで明らかになる（隠蔽と開始の）逆説構造」と 説明した。その中で繰り返されるパターンの積み重ねや掻き取りは、平面の限界に挑戦する絵画の断片化の中で、「今、ここ、絵画の定義は何か」の根本的な質問を投げかけている。
パク・ソボ、私が見たキム・テホ
91歳のマスターが覚えている17歳のキム・テホは、霊的で誠実な態度を 持っていた好奇心の多い学生だった。 「キム・テホももう少し老いた。頭も まあ…幼い頃はとても嬉しかったのに。今でも中ですが、幼い頃 時は言葉もよく聞いて在住も優れた学生だった。よくしてここまで来たのだ。しかし、これからはどうやって内空を育てながら変化するのかが宿題だ。色彩度 自分が創案した独創的な視点でなければならない」
二人の出会いは皮肉にも ソウル予告や弘益大ではない障害を持つキム・テホのソウル予告動機「イ・ジョンホ」という友人のためだった。弘益対価 しばらく南山に居住を移した1960年代、建物に潜入して絵を 描いたパク・ソボに水位は一人の子供のお母さんがやってきたと伝える。だが訪れたのは9歳以上のパク・ソクホ先輩。当時、北朝鮮で避難温水位と発音が正しい できなかったお客様の間違ったコミュニケーションがお世話になったハプニングだった。宿命女中古全国美術公募展に出す作品を見てほしいというお願いを やって来た子供の母はパク・ソクホの不在を知ってパク・ソボ先生に絵に関する短い指導を頼んだ。大会で1等賞を受けることになった子供はパク・ソボ先生のおかげでソウル予告入学指導と課外活動をお願いするが、その時週1回ずつ明輪洞で油絵とデッサンを教えながら会ったイガキム・ジョンホの 学校の友達であり、その縁でキム・テホは弘益大弟子から仲間教授にまで縁をつなぐことになる。
「キム・テホ教授がもっと大きいために 今作業にリズミカルな動きが加味されなければならない。ある部分はキャンバスの底が見え、また一部は 凹凸が厚く上がる感情の流入が重要だ。エスキスする時からリズミカルに感動を与える方法を 研究してみろと何度も話した。没入したものから抜け出して新たな方向性を追求すればさらに大きくなる。視覚的な方法の切り替えではなく、内空の力を育てること。それが対価かどうかを示す。パク・ソボが耐えること 力だ。私は先生もいなかったし、いつも私が考えて、私は問題を提起した。 変化する時は絶対に他人に見えないことも重要だ。作家は自分を不思議にする必要があります する。他の人に私のコースと教訓を見せないのが私の哲学です。 偉大な芸術家は洞察力を持たなければならず、持続的な情熱がなければなりません。そしてキム・テホにはその資質がある。
ハ・ジョンヒョン、私が見たキム・テホ
ハ・ジョンヒョンは他人の発言に関係なく 「私は私の道で私自身をいつも鞭をしながら生きる。だから停滞しない」と話す。 「一種のアバンギャルド、 当時団体やグループをするというのは、同年の思いをつくっていく状況だったが、運動圏にあった シンハクチョル、キムウォン両方学生の身分で新しいことを知りたがって一緒にアバンギャルド運動をした。そして当時一緒にした人々が今日の美術史で一面を占めている」 ハ・ジョンヒョンは自分を絶えず実験して否定する中で新しいものが出てくるという信念の中で学生たちと会った。
「キム・テホ先生は学生時代から 出品して本当に優秀だった。私はしないスプレー作業をしましたが、私は 師匠に似ていない学生を褒めていた教授だった。国戦の非構想部分でデビューしたが、反反国戦運動をした私の影響もあったと思う。良かったのは1968年、キム・テホが弘益大学に入学したとき、私が専任になった初年であり、 私の最初の学生だった。特にキム・テホは釜山の学生です、私は真珠出身です。 南南が遠くから出会った喜びなのだろうか。あまりにもキム・テホ よくやった。一緒に働いてよかった学生だったし、初めて校内に 研究所がないので、新村市場に小さな部屋を手に入れて絵を描きましたが、専任になり、その研究所をキム・テホ先生 買収された」
司祭間半世紀、ハ・ジョンヒョンはキム・テホに作品が国戦アカデミズムに硬度にならないように「先生に似てはいけない」という言葉をよくしたという。ハ・ジョンヒョン作家の妥協しない精神が反国戦運動とAGグループで、青年のような今日の作業精神で、キム・テホ作家にまで続くようだ。ハ・ジョンヒョンはキム・テホが坡州に移住した後、一山に住む師匠を頻繁に訪れると特色にした。 「大切なのは自分自身を置かないことだ。誰も険しい道には 足を踏み出さないようにする。しかし難しい道に入ってみなければ自分の世界を発見することができる。 （今回の展示について）良い展覧会をして発展してほしい。キム・テホは静かにしておくことも分かって成長する、将来が明るい作家だ」
エピローグepilogue;イ・クァンギ、私が見たキム・テホ
「キム・テホ先生を根本から見てください。 いつのまにか数年が流れた。私と先生の間にいた羊満期兄さんが世を去り、もう私が席に代わる。坡州はとても幸せな場所だ。作家だけでなく、人生の変化を引き起こす可能性 良いオーラがある場所だからだ。混沌の時代、「私が 本本キム・テホ、<Balance>’特別展を通じて関係のバランス、人生と健康のバランスを探してほしい。特に京畿北部坡州では、 多くの作家や文化機関が密集している。 2023年に坡州舞台公演総合アートセンターが入った予定で、すでに2017年文化財清算下伝統建築不在保存センター、2016年韓国映像資料院坡州保存センター、国立民俗博物館坡州オープン収蔵庫が 設立されたことがある。しかし、別に用意されなかったのが「美術関連主要機関」と「坡州文化財団」だ。文化芸術の不均衡を正すためのキム・テホ先生の努力のように、この展示が京畿北部の接境地域とDMZの芸術活性化に小さいが意味のある橋頭歩になることを願う。
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