金泰浩の近作について彼の13回個展に仏
この仕事
キム・テホは今 40代半ばの年齢に入っている。年齢で見てもぎこちない「中堅」作家だ。しかし、彼の作家としての位相は、単に年齢の問題ではありません。今回 個展が彼の13回目（国内外を含む）のものだと見ると、1977年の初個展以来、過去14年間の彼の作業活動は、驚くべきこととは言えないのだ。それだけでなく、そのような活動に対する正当な報酬として、彼は 比重のある「賞」を受賞した。そしてまさにそのような作家的キャリアとして、彼は今日多分彼の年齢にふさわしくない比重のある中堅画家としての 位置を固めているのだ。
そのようなキム・テホにとって、ある時期における「休息」 必要ではなかったかという考えがある。一種の沈黙の時期といえるかもしれない。実際に今回の個展は前回（1985年、84年度第3回美術記者賞受賞記念展）に続く約6年ぶりのものだ。そして その期間中、彼は個人展はもちろんだし、その他の各種展覧会にも出品することをできるだけ控えてきた と知っている。
その6年間 沈黙、それは言うまでもなく彼の仕事の中断を意味することは決してない。その沈黙は言えば変身（變身） ために、より成熟した内室を固める停止作業の一途 と思われると、彼のその新しい変身の試みは実質的に85年頃から 始まったと思われる。つまり、第3回美術記者賞 受賞してからであり、その受賞は様々な意味でキム・テホには一つの「きっかけ」になったものとも見えるのだ。
1985年から現れ始めたキム・テホ絵画 変更はまず、キャンバス作業から韓紙作業への移行で現れる。そしてその実施が単純な材料の変化に 止まらない彼の絵画世界全体の変貌をもたらすのだ。技法上でもスプレーの代わりに一種の「グラタジュ」手法を採用しており、それが徐々により積極的で大胆な ものになっていくと、それが画面のテクスチャ自体を絵画的なものに変えているのだ。そしてここに加え、形状の代わりに分方した線描が画面の主役となり、それはすぐに彼の画面で形状が跡を隠すことを意味するものでもある。しかし、鮮やかな性格が画面全体を支配するとは言いますが、89年まで でもそこにはまだ形状的な要素、少なくとも従来の形状を換気させる痕跡が残っていたのが事実である。それはおそらく作品制作において、ある形状の模型を土台に敷き始め、その形状を「束ねる」過程で銀年中に 明らかになるのではないかと思い、そのような形状的要素が完全に画面から消えるのは90年に入ってからのことだ。そしてその反対給付として、 その掻き傷が善を引くという行為とともに、彼の絵画の最初の「主題」が と同時に、漢紙がまた傷ついたり、つぶれて押し付けられたザウクと一緒に表現された絵画的マチエル化（化）されるのだ。
それだけでなく、これらの2つの要素、すなわち線屑とその傷や押し付けられた斑点、そして表現的・絵画的マティエールになった漢紙が互いに統合され、さらに内在化？構造化されたことによって 汚れて荒れた画面全体が振動し、時には収縮します。 時には拡散する二重空間性を持つことになる。そしてこれは仕事の技術上の問題とは無関係です。 ないようです。一次的な仕事として彼はキャンバスに集中の濃い色の下塗りをする。そしてその上に何重もの漢字をコラジュし、その韓紙の上に描画とグラタジュを混用する。この過程で 線屑は漢紙の材質に組み込まれ、グラタジュによって表面が漢紙固有のテクスチャーを現すと同時に部分的にキャンバス上の下塗りがその様子を表わす だろう。そしてそのような仕事の中で私たちが見落とすことができないもう一つの特徴は、キム・テホのすべての作品です 一貫して敷かれている徹底した匠人気質だ。しかし、その職人技質は彼の近作において決して表に現れるわけではない。特に 近年の最近作に来ては行為の斑点としての線描性と絵画的表現性がすべて一緒に画面で潜ってしまったように見え、それでその画面は物性化されたモノクロの空間、再び 言って、それ自体として独自の実在性を持つ空間を 創出しているのだ。そしてそれはまた、無限の可能性をその中に内包している空間であり、今後のキム・テホ会話の課題は、その無限の可能性を自分の人生の体験の深さとともに育てていくことだという。
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